潇潇风雨若为情
　　 ———那一袭风雨的温存与凄凉
　　
　　一声声，一更更。窗外芭蕉窗里灯，此时无限情。
　　梦难成，恨难平。不道愁人不喜听，空阶滴到明。
　　
　　这是北宋万俟咏的一阙词，全篇写雨，却不出一个雨字，但又句句不离雨意，极尽含蓄蕴藉、深沉委婉之致。纱窗细雨，滴滴答答，总是增人凄凉况味，令人魂销肠断，想起平生的心事，幽梦难成，孤恨难平。虽是如此，但这诗词之中凄清的意境，却又总为我们所爱。
　　
　　爱它的细如牛毛的淅淅沥沥，爱它的个大比豆的噼噼啪啪；
　　
　　爱它润物无声的温柔细腻，爱它卷洗千山的恢弘气势；
　　
　　爱它风雨故人来的心灵慰藉，爱它阡陌别人去的寸断柔肠。
　　
　　我们爱它是因为我们曾若有若无的体验过相似感觉，然而却没有心思和时间去细细体味，只能从哪些遥远的诗词里借用，以便拷问自我，寻求自我，认识自我。
　　
　　在这一袭风雨里，有人凄怆欲绝，有人酩酊大醉，有人拍手狂笑，有人闲情逸致。不管他们如何，通过那些诗句总引得我们与之同欢同默，同哭同醉。他们通过不同情感的表达，把那些隐藏在喧嚣尘世之后的风雅一览无余的展现在世人面前，使劳顿麻木的心灵得以在其中遨游栖息，令我们在迷茫困惑时候有了一种美好的向往。那里面有爱情，亲情，友情，温情，这正是我们辛苦追寻却在现实当中很难得到的东西，所以，我们对之爱不释手。
　　
　　萧萧风雨若为情，静下心来，忘记世俗的烦扰，才能仔细品味出那一袭风雨里的温存与凄凉。
　　

　　【一】风雨如晦：柔情少女的细腻情怀
　　
　　风雨凄凄，鸡鸣喈喈。既见君子，云胡不夷？
　　风雨潇潇，鸡鸣胶胶。既见君子，云胡不瘳？
　　风雨如晦，鸡鸣不已。既见君子，云胡不喜？
　　
　　最初读这首诗是因为《神雕侠侣》中的程英：
　　
　　午后那少女（程英）又坐在桌边写字，杨过极想瞧瞧她到底写些甚么，但求了几次，那少女总是不肯。她写了约莫一个时辰，写一张，出一会神，随手撕去，又写一张，始终似乎写得不合意，随写随撕，瞧这情景，自不是钞录甚么武学谱笈，最后她叹了口气，不再写了……提回来一看，不由得一怔。原来纸上写的是“既见君子，云胡不喜”八个字。那是“诗经”中的两句，当年黄蓉曾教他读过，解说这两句的意思是：“既然见到了这男子，怎么我还会不快活？”杨过又掷出布线黏回一张，见纸上写的仍是这八个字，只是头上那个“既”字却已给撕去了一半。杨过心中怦怦乱跳，接连掷线收线，黏回来十多张碎纸片，但见纸上颠来倒去写的就只这八个字。细想其中深意，不由得痴了。
　　
　　其实，痴的又何止杨过自己，任何人读到这里只怕都要去翻看《诗经》以求安慰心中那份被撩起的温存。
　　
　　全诗以风雨起兴，三章叠加反复吟咏，起伏跌宕。风雨鸡鸣都只是为了强调环境的凄清与心中的焦急彷徨。外边风雨淅沥如一根根的尖细的针扎向心口，声声鸡鸣更是撩人心思牵人情怀。突然看见了心中久慕的男子心中怎么会不欢不喜？最难风雨故人来，何况这个冒雨前来相见的男子不是别人，而是一日不见如隔三秋的情郎？
　　
　　不写等待的过程，不写相见之后的风情，只是着墨于这相见的一刹那心里微妙的反应，好似跋涉在塞北的长河大漠突然发现一朵天山雪莲的惊喜。因为有了男子的突然出现，那风的肆狂，那雨的萧索，那鸡鸣的嘶烈都已不再重要，有你就好。那时的爱情就这么单纯大方如同晴天朗日云淡风轻，没有“心悦君兮君不知”的含羞矜持，没有“道是无情却有情”的欲盖弥彰，没有“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”的怅惘无奈。女子单薄的生命，因了心中所存的这份爱情，而熬过风雨，熬过漆黑如墨的夜晚，迎来了繁花的绽放。
　　
　　既见君子，云胡不喜？只是并非每一个人都能在经历等待之后赢得一夕凄美的眷恋，世界空阔，人间痴情大多都是落的寂寞收场，白白浪费了那一场烟花。等待自古就是一件苦寂的事情，这等待的时日除了一心一意无穷已的想念再没有别的心思，而等待结束的期限又总是不知会在何时。此恨不关风与月，人间自是有情痴，有时明知等不来，却非要在尝试了绝望之后才肯放手。

　　南宋赵师秀有一首诗说的情形和这篇《风雨》相似，结局却敲碎了人肠：
　　
　　黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。
　　有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
　　
　　也是在一个约好要来相会的日子里来了一阵斜风细雨，雨来水涨，池塘里的处处蛙声叫的人烦躁，路上的泥泞挡住了行人的脚步也粘固了主人期望难耐的心。这样的天气只怕那人肯定不会再来了吧，虽是肯定不会来了，却又不忍舍弃希望仍旧苦苦地等，从晓风残月等到日上三竿，从黄昏落日等到月渐西沉过了夜半，闲闷无聊只能敲打着棋盘上的棋子来缓冲孤灯落花的冷清。
　　
　　等待别人的人是孤独的，因为他们找不到可以与语的人，所以才会不惜耗费青春去等，希望有一个人可走进心里聆听心中的所思所想，与自己同欢同悲。而这份凄苦在风雨之夕愈发膨胀弥漫于双眼凝望到的天地之间，如一座牢笼，冲击不开，撕扯不破，除非爱情的来临。
　　
　　为了爱情的到来，等待亦是幸运的事。《诗经》中有一篇《静女》说的也是少女同情郎的幽会，和《风雨》不同的是，它是从男子的角度来看，别有一番风味：
　　
　　静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。
　　静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。
　　自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。
　　
　　美丽娴雅的少女和情郎相约在城头的角落里见面，爱情总是让人兴奋，所以男子早早地就来到那里等候，少女却故意躲在城角，“爱而不见”，男子急得坐立不安，“搔首踟蹰”。这两句平实如话的描写，极为传神，既有女子的娇憨活泼可爱，也显出男子的钟情。爱来了，这种滋味很美丽，心里有点静，也有点煽情。见不到少女的他拿出她相赠的彤管，吹起了动情的歌声。少女听到歌声走了出来，生怕自己小小的顽皮惹来情郎的不满，所以编织了一个美丽的借口，送给情郎一件精心的礼物——荑（初生的茅草）。《诗经》里用荑对女子做了最美的描写：手如柔荑，肤如凝脂，美的惊艳。古时婚嫁，荑多是定情的信物，男子接过少女亲手采摘的嫩荑，欢喜赞叹地说：“洵美且异”。不是初生的茅草多么贵重，却因少女的情意而变得珍贵，他们的爱情也就如这春日的青荑，沐浴晨光，生生不息。
　　
　　 “匪女之为美，美人之贻”这句话年少时曾刻在别人赠送的一把折扇上，那时候还没经历人情的惨苦，还有着美好的情怀，心里满是对未来的憧憬。隔了一年从关外归家，跋涉了千里在一个风雨之夕前去会她，让她苦等了两个多时辰，见我的到来她仍是高兴，不知她是否如《风雨》中的那个女子一样是“既见君子，云胡不喜”。生命欢多聚少，有些时光一旦过去，就再也不能朝朝暮暮的厮守，只能各自天涯怀着彼此相通的心意闲看风卷云舒花开叶落。可是世界上有很多事都会改变，人情的冷暖更是防不胜防，虽不至于“我本将心向明月，奈何明月照沟渠”那般的相互诋毁，眼睁睁地看人一步步地离去，玉壶击碎阑干拍遍到底是无能为力。
　　
　　既见君子，云胡不喜？简简单单的八个字将女子心中爱情的萌动描摹的淋漓尽致，读一首好诗如同欣赏一位曼妙的女子，有时最耀人眼目的不过仅仅是明眸的微微睐动，或者如荑柔指的轻轻撩起眼角青丝时的刹那芳华。如果不是那场风雨引起了女子心中的不定，如果不是那个钟情男子冒着潇潇细雨的出现，只怕后人再也无法找到一个恰当的词语来揣摩那不易令人觉察的情思。
　　
　　这是山重水复疑无路不再奢求的时候出现的柳暗花明又一村，在这样的天气里，情郎即使不来也绝不会嗔怪，可是他来了，冒着雨顶着风义无反顾的来了。她没想到他竟如此情深，算是意外的惊喜。因为是意外，所以也就格外的感动。
　　
　　小龙女在绝情谷底枯锁十六年后突然见到满鬓霜发的杨过，其时的心情也定是如此吧。
　　
　　【完】

　　【二】巴山夜雨：李商隐最大的遗憾
　　
　　君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
　　何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
　　————————李商隐《夜雨寄北》
　　
　　诗到了晚唐，已经有外界对物象的追寻转变到对内在心境的探索，由以情为文演化到以韵为文。而玉溪身处其中，又一生郁郁志不得伸怀抱不曾开，诗意最是凄迷婉转。唯有这一首，纯用白描，明净如话，找遍唐朝再也寻不到比之更加温情和暖的诗来。
　　
　　读过全诗，好似看到一个痴情的男子坐在窗前看着帘外的澹澹秋水泛起连波。室内青灯如豆，他伏案写下了二十几个字给妻子当做回信：你问我何时归去，其实我早就有了归意，然而仕途漂泊，行踪不定，连我自己都不知道哪天才能纵马归来。今晚的巴山，夜雨潇潇，涨满了秋池，我在昏黄的烛火之下，给你回信，最大的心思就是能有一天和你在西窗之畔连床夜语，一同剪去蜡烛流出的灯花，向你闲话今日的巴山秋水夜雨潇潇。
　　
　　唐代诗人万千，轮到写情爱，玉溪是无可比拟的，他那些伤感凄迷，李白不会，他的深隐曲折，杜甫难能。这样的一个写情圣手，写给妻子的时候却如此吝啬不肯多费笔墨，然而，虽是简简单单的几句无聊话语，却组成了人间最温暖的情诗，胜过千行万行的浓情蜜意。一切相思尽在心底，你知我知就已足够，何必拿出来向人招摇。再美的情话，一旦出了口，都会变得太过虚假酸腻，失去了原来的真意。爱情，唯有淡，才能长久；唯有薄，才能深远，所以，明明是思念如狂却东拉西扯尽拣些没要紧的话来搪塞敷衍，剩下的所有都在不言之中。
　　
　　光阴荏苒，老去的比人还快。爱情终会在不知不觉之中与亲情沦为一体，如若办不到，除了把它埋葬之外在没有别的选择。只有爱情与亲情交融之后，那时，相互之间才真正成了彼此的不可或缺，没有初见时含羞的眉来眼去，没有热恋时的你侬我侬，没有新婚时的卿卿我我，却能明明白白地感觉到那一点即通的心有灵犀和相濡以沫的坚决心意。
　　
　　玉溪寄这首诗是四十左右年纪，正在在东川节度使柳仲郢的幕府中做幕僚。早年因文才深得令狐楚的赏识，令狐楚去世之后，玉溪进士及第，王茂元爱其才华就将女儿王晏媄嫁了给他。令狐楚与王茂元分属牛李两党，牛党因玉溪娶了茂元的女儿而鄙视他背叛师门，他却又因早年曾跟随令狐楚而得到李党的排挤。所以，他只能如石缝间的纤草，在牛李党争的夹缝中求得生存，辗转于功名之外，漂泊于四海江湖，郁郁不得志，潦倒终身。

　　对于自己的境遇，在玉溪寄给当年的好友、令狐楚的儿子令狐绹的一首诗中做了入木三分的刻画：
　　
　　嵩云秦树久离居，双鲤迢迢一纸书。
　　休问梁园旧宾客，茂陵秋雨病相如。
　　
　　嵩云秦树，都是借代，分指洛阳与长安。说云说树，给人展现出一种弥漫缭绕的姿态，将全诗笼罩于凄婉感伤之中，打下全诗的基调。长安洛阳的距离本不甚远，却因久别离居的思念而生生拉长，所以这迢迢而来的一纸书信犹显得情真意切。信里问及近来的境况，是否别来无恙，故人安切的问候却无意间触动了心中的软肋，有无限话语只是不忍诉诸于口，都付于 “休问梁园旧宾客，茂陵秋雨病相如”的意内言外。
　　
　　这两句短短十四个字，写得凝炼含蓄，将自己过去和令狐父子的关系、当前的处境心情、对方来书的内容以及自己对故交情谊的感念融汇在一起，内涵极为丰富。闲居多病，秋雨寂寥，忽而得来故人的致书问候，自然惊喜万分。不但深感对方情意的殷勤，而且引起了对美好事情的记忆：当年在洛阳。然而想到自己落寞的身世、凄寂的处境，却又深觉有愧故人的问候，增添了无穷的喟慨，欲语还休的情怀难以言尽。
　　
　　这时的玉溪虽是落寞凄寂沈郎多病不胜衣，到底还有妻子的相伴和悉心照料。然而他在洛阳闲居了三年之后，谋得了一个差事，又开始在江湖漂泊。没有政治上的依靠，必定如海中浮萍，空中蔓草，在宦途的风雨里跋涉的泥泞满身，仍旧找不到一处可以暂避的荒屋野庙。
　　
　　在孤苦的途中，玉溪借宿骆氏亭的时候寄给了崔雍崔衮兄弟一首诗：
　　
　　竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。
　　秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。

　　@清扬婉兮阿湄 2011-6-15 21:38:00
　　“既见君子，云胡不喜”，选程英那一段极合适，赞！
　　我觉得后边几贴比主贴精彩，说明越写越好了，先绿脸看看。洼人加油！
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　　呵呵 主帖不是主要内容 不过是前面的一段小序，问好清扬姐

　　密竹环绕，洁净无尘，澄水空阔，下笔极为简练，环境极为清幽素雅，似乎是远离了尘嚣的圣景，以为作者会在这清净的亭中悠然神会物我两忘沉沉的睡去。然而下句一转，转出人生的苦奈，作者终究不能看破俗相求得自我的超脱，只能在芸芸众生的困顿迷惘之中挣扎徘徊。这绵绵的相思，了无痕迹地将清幽景致中诗人的孤寂展现的一览无余。相思迢迢，隔着重城，既然不能自我解脱，唯有依靠外界的帮助来得到痛苦的超度。
　　
　　秋阴不散，仰头望天，原来雨意渐浓已经是蒙蒙的一片，这样的物象投射在本就不够明朗的心境之上，更增其黯淡。心境的黯然，又在蒙蒙的物象抹上一层灰色。情与景，心与物浑然于一体之后，终于逼出全诗的点睛之笔——留得枯荷听雨声。这是一种狠绝，为了消磨孤寂，不惜以毒攻毒对自己的痛下杀手，其结果可想而知，痛的定是自己，而且于事无补。《东邪西毒》里欧阳锋问洪七，为了一个鸡蛋断了一根手指值得吗，洪七咧嘴一笑，虽不值得，可是心里觉着痛快。
　　
　　原来，玉溪那柔弱的情怀之下有着坚韧的心境，不为功利的摧折而绵软，不为岁月的蹉跎而消磨，不为生命的颓败而失落，因了如此，身世的落寞，内心的凄寂，他可以给故人说，可以给朋友说，却不忍向妻子提及一个字。也只因如此，才能给妻子写出人间最温暖的诗来。
　　
　　何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
　　
　　遗憾的是，这是也只能是玉溪的梦境。早在玉溪写这首诗之前王晏媄就已因病亡故，此生再也无人能和他剪灯夜语闲话巴山。何当，何当，他似乎早就有了不祥的预感，对期望中的事他早就有了几分怀疑。原来，不能共剪西窗烛的遗憾，不是一时的有感而生，而是在以后日月生活中时刻折磨他的魔咒，无论他如何的腾挪跳动都躲闪不开。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干，说的岂能是别人，分明就是自己心境的真实写照。
　　
　　用情一生的玉溪，在得知妻子去世后，肯定有悼念的诗句，只是不会拿给人看，如同曹公故意把宝玉祭奠黛玉的祭文抹去，不留世间。因为那是真正的伤心之处，无法用言语诗句来表达，写出来本就已流于矫情不太真诚，若再拿给人看，流传于人间，对亡妻就更加是一种亵渎。

　　【三】清明时节：杜牧魂断杏花村
　　
　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
　　借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
　　
　　——————杜牧《清明》
　　
　　将近清明总不由自主的就想起这首诗来。没有跌宕起伏的情节，没有精警的词句，只是浓铺淡抹勾勒了一个画面，却让后人魂断了千年。
　　
　　清明是农历二十四节气之一，始于周代，距今已有两千五百多年的历史。历书有云：“春分后十五日，斗指丁，为清明，时万物皆洁齐而清明，盖时当气清景明，万物皆显，因此得名。”清明节的起源，据传始于古代帝王将相“墓祭”之礼，后来民间亦相仿效，于此日祭祖扫墓，历代沿袭而成为中华民族一种固定的风俗。
　　
　　“清明节”的得名还源于我国农历二十四节气中的清明节气。冬至后第105天就是清明节气。清明节气共有15天。作为节气的清明，时间在春分之后。这时冬天已去，春意盎然，天气清朗，四野明净，大自然处处显示出勃勃生机。用“清明”称这个时期，是再恰当不过的一个词。
　　
　　清明过后，天气渐暖，自古有“清明过后，种瓜种豆”的谚语，虽是祭先祀祖慎终追远的日子，但其目的主要是为了敦亲睦族，故而，气氛应是祥和热闹。
　　
　　宋代的大儒程颢有一首《郊行即事》可见一斑：
　　
　　芳原绿野恣行时，春入遥山碧四围。
　　兴逐乱红穿柳巷，困临流水坐苔矶。
　　莫辞盏酒十分醉，只恐风花一片飞。
　　况是清明好天气，不妨游衍莫忘归。
　　
　　暖日静好，风清云淡，信步漫行在芳原碧野之上遥看远处山峦如黛，春意弥漫朦胧里透出的青绿浅翠肆意地在眼中蔓延开来。兴致高展就追随着那翩翩飞红越陌度阡穿过柳丝飘摇的小巷，意趣困乏自可“登东皋以舒啸，临清流而赋诗”，醉眠在青苔石矶。右丞那句“行到水穷处，坐看云起时”虽然适意，总觉得多了一分清冷，少了一份热闹。望着渐飘渐远的落花飞红突然感到了时间的贵重，想到了聚少离多的世事去请，不由得生出了“今朝有酒今朝醉”狂放心思来，休要推辞这杯淡酒，休要辜负十分诚挚劝酒的心意，生命如同枝头的嫩蕊，清风微动就是零落飞散。这样清明的好天气，不妨尽兴游衍知道日暮西汀，踏花归去马蹄香。

　　@落月一痕沙 2011-6-17 21:55:00
　　好！天池兄～大才
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　　问好，广告真多啊

　　还有一首《清江引》，作者是明朝的王磐，也是写清明出游，用词旖旎美若花间：
　　
　　问西楼、禁烟何处好？绿野晴天道。
　　马穿杨柳嘶，人倚秋千笑，探莺花总教春醉倒。
　　自古清明是亲近自然游山玩水的日子，如今清明已至，看着窗外的春色满园，不禁顿生感慨。然而凭栏而望却不知哪出风景最佳。有朋友告诉说晴空万里下碧绿的原野尽头，便是一处绝妙的游玩胜地。穿过蓊蓊郁郁的杨柳丛，紧收马缰，马儿一声嘶鸣，抬头望去，佳人斜倚秋千，回眸一笑，连带啼叫的黄莺、漂亮的花朵，灿烂明媚的春光似要将人迷醉。
　　
　　然而就是在这个本该“佳节晴明桃李笑，暖风迟日醉梨花”的清明时节，却下起了绵绵细雨。困顿于仕路宦途的牧之，也早已不是当年哪个“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”的风流少年。暮春的细雨本来无情，只是因为行人的苦闷而显得纷纷扰扰，成了做冷欺花将烟困柳凄迷而又美丽的境界。其实，纷扰烦乱的岂止是充塞天地的斜风细雨，清明原是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓的时日；而今行人孤身赶路，触景伤怀，心头的滋味自是复杂的。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这又平添了一层愁绪。
　　
　　诗人心中的情绪凌乱如麻缠绕于眼前耳外的所知所闻，首句造势蓄意已足，后面一句“路上行人欲断魂”自然而然地承接而来信笔写出，不费丝毫力气。路上行人虽有重复的嫌疑，但口语化的表述本就是天然无饰脱口而出。“断魂”一词，更是早已用滥，可在这里恰到好处，亲切自然，没有一点的造作之态，让人觉得这本就是最理所应当的事情，若改用他词反而有斧凿痕迹。
　　
　　这时的情形总令人《林教头风雪山神庙》里的林冲来，平白无辜遭人陷害，锒铛下狱，孤身一人独走在前往草料场的途中，突然下起了大雪。 “那雪下得正紧”， 和“清明时节雨纷纷”一样，也是不加修饰，娓娓道来，境况氛围却自现眼前。牧之和林冲心中都有着复杂寒冷的情绪，能够一解烦忧与苦寒的唯有杜康。太白虽道“举杯消愁愁更愁”，但酒入愁肠，总能暖心热肺活络血脉，而微醉微醺时如羽化升仙，感知人间的冷暖也就格外明了。然而，诗人并不屑于酒后虚假的豪情，仍旧着墨于路途中的追寻与困顿。“借问酒家何处有”，既需借问，定是他乡无疑。在这样一个葬花天气，这样一个迷茫地点，四处追寻一个可以消寒避雨的处所，其落寞情怀可想而知。
　　
　　对于上句的发问，诗人没有得到具体的回答，大笔一勾绘出了一幅“牧童牛背图”：牧牛归来骑在牛背之上的孩童青箬笠绿蓑衣，这令行人断魂的细雨纷纷，在他看来不过是助其玩乐的物事，心思单纯双眸明亮情怀愉悦，没有急急返家的匆忙，没有青衫湿遍的黯然，听了行人的询问，他乐于感受能够为人指点迷途的满足，遥遥地指着杏林深处隐约不现的村庄。全诗到此戛然而止，再不多费一句。看似诗人找到了可以安魂休心的精神栖处，但在杏花迷漫的面纱之下却仍旧是一段遥远的距离，这距离不远不近，近在眼底却远在天边，不知能不能走得到头。
　　
　　诗以全景开始，以远景结束，混然天成。开篇点出时间天气是清明时节的细雨纷纷，后边三句的断魂、借问、遥指都发展在烟雾缭绕的情韵之中，都是近景。然而结尾之时，牧童伸出手指向前方一指，又将人引到深沉阔大的境界里：前方有杏花一片，灿烂如雪，杏花之上隐隐约约挂着一幅酒招牌，而这杏花酒家依然被迷蒙的细雨所笼罩，与首句浑和如一，不留痕迹。读完四句，不容人不为之魂断。
　　
　　人生如逆旅，吾亦是行人。一生落魄的人多，平生称意的人少，诗里那种无以派遣的感伤已超脱对当时天气的知觉，升华为对生命本真的体验。不如意事常八九，总有一些人一些人会突然触及自己心中最柔软的深处，那种痛那种伤无药可救，直欲狂歌乱舞才能发泄其万一。虽经人指点发誓要将那些人那些事放开忘记，重新寻求心中的净土，只是那地方忽隐忽现难以捉摸，而且发誓要忘记放开的人或事又时常相扰，前方道路定然泥泞，唯有靠心魂的坚毅与生命的执着去追寻，方能看到圣洁的仙境。

　　【四】花落多少：孟浩然细腻感伤情怀
　　
　　春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
　　夜来风雨声，花落知多少？
　　————孟浩然《春晓》
　　
　　春困秋乏是古人经历了无数的冬夏方才总结出的经验，到底没有欺人。熬过了漫长阴冷的冬日，迎来大好的春光，本该四处游走踏青的时节，竟然情思困顿，朦胧迷幻起来。一觉睡去连天亮都惊不破浓浓的梦，梦里好似听到了鸟儿的啼叫之声，这声音来自天上地下，山川碧野到处弥漫。
　　
　　神思恍惚之中仔细一听，啼叫欢闹的鸟儿原来不在梦里，而是真真切切地藏在窗外的碧叶青枝之间，实实在在。突然记起昨夜里似乎来了一阵斜风细雨，如烟似梦，轻轻叩打着窗棂，怪不得窗外的青枝绿叶更显的晶莹翠碧，玲珑剔透，只是不知道，满园的锦簇团花，红蕊寒心零落了多少！
　　
　　这首《春晓》是浩然极为脍炙人口的一首，和李白的《静夜思》、王之涣的《登鹳雀楼》鼎足而三，是最精致的五言绝句。
　　
　　浩然一生未入仕途，前半生大多隐居在家乡的鹿门山，以诗自适。襄阳鹿门山是东汉末年庞德公的隐居之地，浩然心神向往，写下一首孤寂清远的《夜归鹿门山歌》：
　　
　　山寺钟鸣昼已昏，渔梁渡头争渡喧。
　　人随沙路向江村，余亦乘舟归鹿门。
　　鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。
　　岩扉松径长寂寥，惟有幽人自来去。
　　
　　首二句即写傍晚江行见闻，听着山寺传来黄昏报时的钟响，望见渡口人们抢渡回家的喧闹。这悠然的钟声和尘杂的人声，显出山寺的僻静和世俗的喧闹，两相对照，唤起联想，使诗人在船上闲望沉思的神情，潇洒超脱的襟怀，隐然可见。
　　
　　三、四句就说世人回家，自己离家去鹿门，两样心情，两种归途，表明自己隐逸的志趣，恬然自得。 五、六句是写夜晚攀登鹿门山山路，“鹿门月照开烟树”，朦胧的山树被月光映照得格外美妙，诗人如痴如醉。忽然，很快地，仿佛在不知不觉中就到了归宿之地，原来庞德公就是隐居在这里，诗人恍然。这微妙的感受，亲切的体验，表现出隐逸的情趣和意境，隐者为大自然所融化，至于忘乎所以。
　　
　　末二句便写“庞公栖隐处”的境况，点破隐逸的真谛。这“幽人”，既指庞德公，也是自况，因为诗人彻底领悟了“遁世无闷”的妙趣和真谛，躬身实践了庞德公“采药不返”的道路和归宿。在这个天地里，与尘世隔绝，惟山林是伴，只有他孤独一人寂寞地生活着。

　　诗中的“幽人”既指庞公的精灵，也是诗人自己，他们早已同化为一体，不分彼此。唯有这样不食人间烟火的幽人，才能写出天然清新的《春晓》。一向狂放不羁的太白，很少对人称许，然而浩然人格的清高却赢得了他的膜拜：
　　
　　吾爱孟夫子，风流天下闻。
　　红颜弃轩冕，白首卧松云。
　　醉月频中圣，迷花不事君。
　　高山安可仰，徒此揖清芬。
　　
　　诗中对浩然极为崇敬，高山仰止，景行行止，不但如此，浩然与之分别，太白又写诗相送：
　　
　　故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
　　孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
　　
　　后来，浩然出山游历长安，曾在在太学赋诗，诗中有一句“微云澹河汉，疏雨滴梧桐”，令举坐束手，王维称道。王维将浩然私邀入内署，恰逢玄宗到来，浩然隐匿床底，王维不敢隐瞒，如实告知了玄宗，玄宗亦是风雅的男子，久闻浩然的清名，将他从床底扶出，问他最满意的诗。浩然自诵平素所作，玄宗听见 “不才明主弃，多病故人疏”，怃然不悦，说：“卿不求仕，而朕未尝弃卿，奈何诬我？”浩然因此放还归家，由回到了襄阳。
　　
　　襄阳的采访使韩朝宗约浩然再去京师以求仕宦，感于友人的盛情，浩然欣然答应。到了出发的那一天，碰巧有故人来访，风生笑谈，两人剧饮甚欢。朝宗久等浩然不致，派人来催促起行，浩然拂袖而起，竟斥责其送信的人来：“业已饮，遑恤他！”——我们饮酒言谈正欢，那里还顾得了其他？
　　
　　浩然毕竟是襄阳的孟浩然，在红尘转过一周，又回到了出发的原点。他超脱与功利之外，不求仕宦的顺达，不求生活的宽裕，这些举手投足之间就可轻易得到的物事，对他而言，不过是一袭风烟。他所求的是对自然体验的亲切，对内心圣境的洗练，所以他看得透俗世的浮夸与浅薄，知道人生最华丽的瞬间片刻便是衰落凋残的开始。
　　
　　枝头百鸟争鸣，原以为是春日最为繁闹的景致，殊不知，昨夜的一阵轻寒宿雨，早将万花飘落，飞红片片，铺了一地。青春竟这般的不耐消磨。
　　
　　夜来风雨声，花落知多少？
　　
　　对于这浅浅的一问，后世的清照作了回答：
　　
　　昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
　　试问卷帘人，却道海棠依旧。
　　知否，知否？应是绿肥红瘦。
　　
　　此词化用偓《懒起》诗意，《懒起》是一首五言排律，最后四句写的轻巧喜人：“昨夜三更雨，临明一阵寒。海棠花在否？侧卧卷帘看。”但和清照的词一比，仍旧黯然失色，毫不起眼。
　　
　　雨疏风骤，正是暮春特点。在风雨潇潇的夜晚，独宿无聊，家国之痛不经然涌入眉头，只得借酒浇愁。清照虽是善饮，却也抵挡不住心的悲凉欲醉，三杯两盏就已经不能承受，昏昏噩噩的睡去。现实的惨痛在梦中不忍触及，所以竟睡得意外的香甜，一觉醒来，眉梢眼角还带着昨晚的酒意，一夜的雨淋风梳，院中的海棠定应是令人不堪触目，因而急急地向“卷帘”之人闻询。一个“试”字，显出了心中的不安与担忧，不忍问却又忍不住地想要知道的心思被刻画的淋漓尽致。谁知，卷帘人的回答竟出乎意料之外。她内心虽然极是渴望海棠依旧，然而，花事凋零毕竟是天道自然，奈何不得的事情，况且昨夜又添了一宿风雨，海棠花断然不会依旧了。
　　
　　知否？知否？应是绿肥红瘦！这既是对侍女的反诘，又像是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠定该绿多红少，叶绿花残才是。“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极是恰当，毕竟她尚未亲眼目睹那一片的残落。海棠虽好，风雨终归无情，再美再娇艳的花也是不可能长开不谢的。一语之中，自有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。
　　
　　清照用她特有的女子的细腻精警，阐释着她伤怀落寞的惜花情结，最后一句虽是妙到极致，但读来总有一种在歇斯底里的呐喊的感觉，不若浩然浅淡宁静。这是性情所致，浩然将生命参透，于世混不着意，深深扎根于生命的本体，所以对生活有着异样的亲切感知，超妙自得，诗情画意从笔端流出亦是清澹简朴，气息盎然。
　　
　　浩然用极其简约婉转的语言，描摹出一幅流畅灵动的景致画面，韵致飘逸，意境清旷，淡而有味，浑然一体。夜来风雨，花落多少？不单是对春红零落的惋惜，更是一种对生命存在的思考与质问。
　　
　　满地的残红，就像过往生活的片段，支离破碎。总有一天，我们都将老去，那逐渐斑驳凋谢的依稀往昔，才是我们真正无法割舍的缱绻情怀。

　　

　　@付家三公子 2011-6-27 11:58:00
　　　　好有文采哦
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　　呵呵 多谢

　　没人光顾啊

　　【五】西出阳关：王摩诘一诗送千古
　　
　　渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
　　劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
　　————王维《渭城曲》
　　
　　不止一次的怀疑前两句和后两句是否出自同一首诗，前者似乳燕雏莺，清音袅袅，后者若黄钟大吕，黄沙滚滚，这样的两句诗怎么会出现在同一首之中，随便轻巧地组合起来就成了一幕永难淡去的场景：
　　
　　渭城春天的一个清白的早晨，静静地侯在客舍，为即将远去的友人送行，一壶美酒，满是至浓至厚的惜别伤婉，几碟小菜，尽怀着离别后的殷勤和思量。男人之间的情意，虽不似恋人分离时的悱恻缠绵，但刚硬的心思却凝重得难以禁持摇摇欲落。
　　
　　　　窗外，蒙蒙的春雨悄然而至，打在渭城的小巷，洗去了昨晚一夜小楼东风的刻痕，似乎听见被雨丝沾湿了的微微落尘在呢喃低语，向人诉说着往昔抛舍不去的记忆。过去的许多美丽故事随风拂动，摇落身旁，是雨还是分离的泪？
　　
　　　　客舍周围春色格外清新，那远去的古道路旁，是新青的柳枝，雨水滋润下青翠欲滴的叶子妩媚了离别的惆怅，记忆也都变得潮湿。既然离别不可挽留，那就再干了这一杯酒，前方的旅途从此各自行走，通往阳关的程，道路虽广，行人虽众，茫茫大漠，你却再难找到一个旧时的相识。
　　
　　这首送别的名曲，又题作《送元二使安西》，元二究竟是谁已不可知，安西也不是如今甘肃的安西县，而是唐代设立的安西都护府，治所在今天新疆维吾尔自治区的库车县内，从渭城到安西，长路迢迢，风光迥别。经历了安史之乱的王维已是白发垂垂的老人，对生命格外的看重，然而，友人此去千里万里，世事动荡里他能否保全的了生命，心中实在不知，就算他能够平安无事，骑马人归来，只怕那时自己坟前的杨柳已蔚然成荫，人鬼殊途了。这一场的生离竟要成为死别，如何不动情伤怀？
　　
　　劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。这两句直接写离别之情，全部的情感都倾注在一杯淡酒之中。心中虽是有无尽言语，只是离别在即，心情纷扰杂乱，一时不知应该提起哪句，千情万意，皆付诸酒。离别时的对饮，自不同于久别重逢的痛快酣畅，不免有些苦涩酸楚。一斟一酌，当时只道是寻常，现在却竟发让人这般留恋起来。越是寻常的情状越能触动人心，紧相呼应的“西出阳关无故人”，使这杯酒饮起来愈发的沉重。那是故人的一片热烈肝肠，出去阳关向西，面对异域山川，风俗不同，语言有别，茫茫大漠杳无人烟，内心定是不尽凄凉。此时的故人之情，较之往昔，更加的弥足珍贵。
　　
　　全诗语言朴实凝练，形象生动逼真，前两句为送别创造一个轻愁笼罩的环境气氛，后两句再写频频劝酒，道出了人所共有的依依惜别之情。唐时即被谱成《阳关三叠》，历代广为流传，成为饯别的名曲。
　　
　　同时的高适在一个大雪纷扬的日子，写下了一首与之相似却更加慷慨激昂的别离诗篇：
　　
　　千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
　　莫愁前路无知己，天下谁人不识君?
　　
　　
　　开篇两句写眼前的景色春用白描的手法，北风呼啸，千里黄云，隐天蔽日，长空断雁，整个世界都似处在一片昏茫黯淡之中，纷纷飘落的大雪塞满了人间，埋没了天地山川。在这荒寒壮阔的环境里，如登绝顶绝世独立俯视众生的英勇气概，风云捭阖，鱼龙惨淡，喊出了豪气干天的一句：“莫愁前路无知己，天下谁人不识君？”
　　
　　这是送别诗中少有的豪迈。高适同一题目的另外一首说：“六翮飘飖私自怜，一离京洛十余年。丈夫贫贱应未足，今日相逢无酒钱。”从这里可知，此时的高适仕途蹭蹬，仍在功名之外徘徊，处在困顿不达的境遇之中，贫贱相交自有深沉的感慨。然而光阴的蹉跎减不了胸襟的开阔与气度的恢弘，那是人生至高的境界，不以物喜，不以己悲，对生命有着绝对的自信，所以一扫离别痴缠幽怨的老调，沦落中用各自的豪情取暖，焐热命运的慰藉，使人如闻山巅水涯的壮士长啸，英雄狂呼。
　　
　　为续阿朱之命孤身独闯聚贤庄的萧峰，在前行的途中，亦是天下谁人不识君，只是那些人却不是他的知己，而是人人欲杀之而后快的复仇者，这条路走下去必定艰辛，但既然犯下了错，欠下了债，就得偿还，丢了性命也义无反顾在所不惜。萧峰不愧是金庸笔下第一英雄，聚贤庄内血战之前犹能泰然自若，他自知难逃一死，看透之后反而说不出的轻松：“大丈夫生而何欢，死而何惧？”，搬出几坛好酒，满满倒了几十大碗，他端起一碗酒来，朗声说道：“这里众家英雄，多有乔峰往日旧交，今日既有见疑之意，咱们干杯绝交。哪一位朋友要杀乔某的，先来对饮一碗，从此而后，往日交情一笔勾销。我杀你不是忘恩，你杀我不算负义。天下英雄，俱为证见。”
　　
　　劝君更尽一杯酒，从此萧郎是路人。此时的萧峰心中比之摩诘更为悲痛，行走江湖，靠的的交情，讲的是意气，然而，这些和胡汉恩仇相较之后，皆可视之如蝼蚁，弃之如蔽履。人情原来这样的的薄凉不牢靠，我们竟能做到决绝如此。
　　
　　有多少人，我们分离过后就不再相见，当初明明约定好的来日方长，一不小心就等了一生。不是不愿相见，不是没有过想念，只是在新的环境结识了新的人，往日的情怀一点一点零星碎去，再没了当初萧萧的风雨里把酒临轩执手相看泪眼的伤别之意。
　　
　　因为见惯了人情的孱弱单薄，所以摩诘才深知故人之情的贵重，西出阳关无故人，原来他心中竟是如此的害怕，害怕被故人忘却，不再记起，原本过命的交情变得形同陌路。
　　
　　杨柳青青，几行清泪化作天边的细雨，在离别面前从来就没有强者：
　　
　　怕伤别，人间最苦，空折杨柳无数。 刚肠对酒杯来去，浇不到辛酸处。笑未住，泪先坠，从今万里他乡路。鹧鸪声怒，况又是天边，云舒风起，落日千山暮。
　　
　　休悲叹，我醉高歌君舞。往昔愧有相负，千金纵买光阴顾，能慰而今楚楚？春几度，多少梦，醒来依旧归尘土。擒龙斗虎，任骇浪吞舟，孤鸿隐没，还起当年不？
　　
　　古道苍凉，蒙上朦胧的轻纱，竟然显出江南的情致，风雨淅沥，隐匿了故人远去的足迹，旧日的时光也随之而去无处可寻。行到水穷处，坐看云起时，岁月的点滴敲打着人的心坎，如同雨落芭蕉，声脆荡漾。
　　
　　西出阳关的人，是否听得见驼铃的叮当，那是关内故人跌宕而浸润的心境，里面满是思念的惆怅与销黯，请记住，请记住无论走多远，无论在哪里，记得回来，到什么时候也不要忘记曾经的故人。
　　
　　前方的路 我们都要自己去走，分离之后，离开的人独孤一程，留下的那个又何尝不是黯然销魂，无人同伴？人到底是渺小微茫的，“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”的豪情不是每个人都能做得到，所以只得守候着心中那份坚持与勇敢，熬过山川的阻隔，熬过岁月的落寞，仍然笑颜如花，默默祈祷，你我都要幸勿相忘。